片名：《胡士托風波》（Taking Woodstock）
導演：李安
出品年份：2009年
台灣上映時間：2009年10月（威視發行）

在1969年的8月夏日，將近五十萬年輕人參與了一場關於愛與和平的音樂盛典，那就是「胡士托音樂與藝術節」（Woodstock Music and Art Fair）。

搖滾客喜歡說，搖滾是一種生活方式、是一種反叛態度。而胡士托正展示了這些標語的具體意義，是如何在一個大農場上、在三天三夜中展現出來，為後來一代又一代、不同地域的搖滾青年，定義了搖滾音樂節的終極想像。

美麗姿態成神話

胡士托音樂節濃縮了六○年代最美麗的姿態。嬉皮青年們在這裡相互微笑，彼此擁抱，向世界證明了至少在那三天三夜中，他們確實是愛與和平的天使。

除了滾石（Rolling Stone）、披頭（The Beatles）和狄倫（Bob Dylan）這三個（組）六○年代最重要的搖滾巨星沒有參加，那個時代大部分的民謠和搖滾巨星，都參與了這場演唱會：包括Joan Baez、Janis Japlin、the Who、Joe Cocker、Crosby Stills & Nash、Sly and the Family Stone、Jimi Hendrix等歌手，都在音樂節的舞台上日夜輪番上陣。

台下的年輕人在這裡相互微笑，在雨後的泥漿中歌唱跳舞，在河中集體裸身洗浴，在草地上實踐「做愛不作戰」。有人說，胡士托音樂節最大的特色，就是什麼都沒發生。即使參與者有五十萬人，而且食物幾乎匱乏，但沒有發生任何暴力與不幸。當地警長說：「姑且不論他們的服裝和想法，他們是我24年警察生涯中最有禮貌、最體貼和最乖的年輕人。」

於是胡士托成為六○年代反文化的巨大象徵，搖滾史上的永恆神話。

在胡士托認識自己

李安執導的《胡士托風波》確實盡可能還原了嬉皮文化的一個切面。我們看到一群可愛但瘋狂的嬉皮，穿著迷彩服，追求性解放，並且用藥物來體驗更色彩斑斕的世界。但是對原本不太熟悉胡士托、嬉皮文化與搖滾樂的觀眾們，除了經歷一趟奇異的迷幻之旅外，能夠透過這部電影真正了解嬉皮在這些表相背後所追求的哲學，或者胡士托音樂節的深刻意義嗎？

或許不能。但《胡士托風波》嘗試由個人的角度，切入這個廣闊的時代精神。所以這部片的主軸不是那場胡士托演唱會本身，而是一個不小心參與組織這場盛會的青年，如何被六○年代的時代氛圍衝撞，如何在與胡士托的相遇中認識自己，一如許許多多參與那場演唱會，經歷那個時代的青年。

李安觸及時代精神的手法是在這部電影裡鋪陳一些梗，來作為那個大時代的線索。例如，在主角與友人的電話談話中，提到就在音樂節前兩個月發生的「石牆事件」。這起事件是1969年6月28日發生在紐約格林威治村的石牆酒吧。這家酒吧原本是同志們時常喝酒聚會的酒吧，因為不甘於被警察長期騷擾，同志們起身攻擊警察，開啟了後來的同志平權運動。而事件的主角本身，就是一個常在格林威治村嬉遊的同志。

時代的迴光返照

此外，在電影最後，當演唱會結束、綠草變成遍地狼藉，演唱會主辦者Michael Lang對電影男主角說，他們還要去加州辦另一個大型演唱會，那場演唱會的主角是滾石樂隊，而且是場免費的演唱會。他們在電影裡的談話到此即止。

但歷史事實是，這場在胡士托音樂會四個月後，於加州阿特蒙舉辦的滾石樂隊演唱會（Altamont Free Concert），卻被視為是六○年代搖滾的恣意縱情所畫下的悲劇終點。因為，有一個歌迷在這場演唱會的騷動中，被演唱會保全「地獄天使」刺死。

我不太能理解李安為何要安排這段話。他是要讓觀眾知道，其實胡士托音樂節主張的「愛與和平」只是一個虛空的烏托邦嗎？因為六○年代後期，發生更多的是黑暗、死亡與血腥事件。例如，在阿特蒙演唱會的死亡事件後，曾在胡士托上發光發亮的超級明星Jimi Hendrix和Janis Joplin，都在一年後過世，而他們當時不過都才27歲。所以，胡士托終究只是那個時代的迴光返照，是不甘被打敗的嬉皮的最終奮力一搏。

追尋自己的自由

除了這些線索，李安在這部電影裡，其實是藉由他作品的永恆母題――家庭，來突顯六○年代的時代精神對個人的意義。

正如對那些胡士托國度的花之子民來說，他們離開了父母與家庭，來到這片廣大草原尋找自由的烏托邦。但在現場幫大家張羅後勤的男主角，卻是個在這個自由的國度和父母終日相處，甚至一起吃早餐的人。只有等到演唱會結束，五十萬名嬉皮準備回家時，男主角才終於決定要離開他的家，上路去尋找他的個人解放。

所以當片尾曲響起，我們會終於知道這部電影的主題。而那首歌的歌名，叫做〈自由〉（Freedom）。

【完整內容請見《人籟論辨月刊》2009年11月號；訂閱人籟論辨月刊電子版】