博覽會講座特別請來兩位四川美術學院的藝術家郝量、余洪波與上海美術館研究員盧緩進行一場名為「新傳統：在當代與鏡中水墨畫體格的轉變」的演講，主要講述水墨畫自漢代起至近代在不同時期的變革、藝術家關注方向的改變...
新水墨繪畫引人注目
另一方面，博覽會講座特別請來兩位四川美術學院的藝術家郝量、余洪波與上海美術館研究員盧緩進行一場名為「新傳統：在當代與鏡中水墨畫體格的轉變」的演講，主要講述水墨畫自漢代起至近代在不同時期的變革、藝術家關注方向的改變，以及水墨畫外延擴展的可能。而實際在博覽會中最讓人興奮的是，許多新水墨繪畫的作品令人眼睛一亮，使人親見許多70至80年代出生，年輕一輩的創作者如何以傳統的媒材創作出具當代語境的作品與其中可能的試驗。
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如Galerie Ora-Ora帶來7位已畢業或還正就讀於四川美院中國畫系的藝術家作品，有曾國慶完全打破傳統水墨的筆法、審美標準，以身處的黃桷坪一地之城市街道為畫作主景，勾勒出在一個個黑白繁華的城市街景，其中人滿溢於圖像上，以青年人、擬人化的動物為主（如《舞法自拔》），作品並非中心聚焦，而是每個角落都能成為焦點，每個角落都有事件在發生，類插畫般的表現結合現實人物、事件的觀察與虛構的想像，營造出充滿活力的圖景，作品訂價在5萬港幣上下，在場中售之一空。孫文的作品如《冬至》則似若能讓觀者藉著凝視藝術家一段段對過往的朦朧回憶，感受當中的緬懷與難言的失落。生於成都，作品在過去曾過得許多學院大獎的郝量，則在絹本上作畫，但加以融合不同形式的呈現，如在《尋找李公麟》一作中藝術家描繪了一男子騎在馬上，看似無奇有宋畫古風，但馬上的人身著的是一帶16世紀服飾風格的衣物，並且藝術家在透明的外框玻璃板上於人物的臉部畫上了一骷髏頭，透明的隔板疊在絹板上產生了特異的效果，也加深了作品中時間性的矛盾，見藝術家在保留傳統的同時企圖力求創新的心意。幾位展出藝術家皆有銷售佳績，部分作品幾乎均售罄，紅點遍布展區，也有作品已下架打包中。
香港非營利的空間「藝術公社」的展區中以策展概念呈現「水墨當代：回歸實驗」展，9位藝術家的作品演繹了當代水墨在樣式、觀念上的多重可能性，如甘志強的《景．內外》則以壓克力板作了一個似鳥籠般透明盒，在四面盒上繪上松樹，盒內放置類木材形象的斷骸。梁巨廷的《接引》甚至在山水景物上頭加了帶抽象線條的霓虹燈管，但可惜的是，現場霓虹燈未能開啟，主辦單位可能怕電線、作品意外走火，要求展出單位關掉安置的插頭。而藝倡畫廊裡王天德結合山水畫與運用香火燒製出的書寫作品《數碼系列》（Digital No.09-sa-34，訂價7萬至8萬港元之間）也引發許多觀者的詢問與好奇。
不同的策略思考
除此之外，今年當代區塊的展覽者中，成立至今第17年，老字號的季豐軒以兩大展位分別呈現一融合中西藝術家的雕塑群展與薛松個展。畫廊負責人季玉年坦言，雖然目前股市好但整體經濟狀況並不好，連帶藝術市場仍受影響中，但她還是選擇參加以鼓勵在地博覽會的舉辦，申請的展位不但沒有縮水，反到還擴大，她認為在過去市場好的時候畫廊有可觀的獲利，就算面對低迷的景氣展覽還是要照辦、博覽會還是要參加，只是可以採取不同的策略，如中國當代市場現在還在調整階段尚不明朗，過往高端的藝術品現在其實畫廊也面對到訂價上的考驗，她自己也還在尋找答案與當中的平衡點，因此這次便不選擇呈現高端的中國當代藝術品，反而趁這個時機推薦她心中覺得優秀、價位仍可親的藝術家作品。其特別策畫了一個雕塑展區，展區佈置也相當用心，如在正面的入口兩旁擺置的是中國藝術家高孝午兩個彎身鞠躬形象的銅雕作品《後標準時代─瘦男與瘦女》，迎接觀者走入展區，迎面而來的是知名藝術家莫迪里亞尼（Amedeo Modigliani）兩件1910年代的頭像雕塑（為負責人收藏，只展不賣），接著在展區中可見到以色列、德、韓、美國藝術家的雕塑作品，內容相當多樣化。而作品也引起許多買家的興趣與支持，如在開幕時一件定價42萬港幣李在孝的大型椅子形象的雕塑即已售出，以色列藝術家葛爾斯坦（David Gerstein）色彩鮮豔具動態感的作品也有三件被訂下（價格在15萬港幣之下）。
總體來說，受景氣影響，今年香港國際古玩與藝術博覽會在當代藝術展區的部份無疑受到了衝擊，展區規模縮減，買氣也多受影響，但在其中仍可見展會與部分參展者在香港本地藝術推廣與扶植的用心，此也無形為展會建立起自己的獨特性，而許多新水墨的作品在其中或突破了觀者過往對於水墨繪畫的認知與想像，新一代的藝術家或值得持續關注其未來的發展表現。
※延伸閱讀：
香港當代藝術／新水墨繪畫成當代亮點 (上)
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