國慶日的星期六下午，光台北市一地便有七場當代藝術展覽開幕，已經許久沒有這樣熱絡的景象，更不用說同一個月也有兩家新畫廊（土思藝術和萬菓國際藝術）成立、大未來耿畫廊要在內湖設立一個廣達350坪的空間新址；以及蔡國強在華山創意文化園區，創作一件有史以來在台最大幅的火藥作品，也是他近年來少見的巨幅草圖爆破創作。

川島秀明Kawashima Hideaki│silence 壓克力顏料　162x130cm　2009（圖／谷公館提供）。

穿梭於各個空間之間，以及參與各項藝術盛事的同時，藝術圈又開始多了許多談論的話題，不禁有種藝術環境日漸繁盛的感受，也聽到有畫廊老闆將此詮釋為暑休之後，又逢大蕭條的隱憂逐漸褪去，經濟活動慢慢回復元氣，以及投資人的信心已經逐漸建立的樂觀說法。然而，倘若是仔細探究上個月的展覽方向與作品，便會發覺其中有個類似的共通點，也就是很湊巧的，在藝術家的推選上，大都偏向中壯世代、在藝術資歷上已有相當受肯定的表現，例如誠品畫廊的蔡國強、大未來林舍畫廊的郭維國，以及大趨勢畫廊所推出甫結束其在高雄市立美術館盛大回顧展的李明則。這個現象似乎也反映在藏家的購買作品選擇上，例如挾帶著旺盛企圖、亞洲唯一展出土耳其當代藝術作品的萬菓國際藝術，剛開幕便成交的兩件作品，其創作者的同一系列都曾各自獲得紐約古根漢美術館（The Solomon R. Guggenheim Museum）、大都會博物館（The Metropolitan Museum of Art）收藏的肯定；又或者是與小山登美夫畫廊（Tomio Koyama Gallery）合作的谷公館，其推出川島秀明（Kawashima Hideaki）的作品已全數銷售告磬，而他則是一位已出現於國際拍賣市場，以及獲得村上隆（Takashi Murakami）提名參加在紐約策畫、提出當代日本次文化現象論點之重要聯展的藝術家。

蔡國強大型新作《晝夜》創作現場（圖／誠品提供）。

也就是說，這像是一種求維穩度過2009年的作法，畫廊回歸基本面，知名的中生代藝術家作品，無論是在市場上已有明確的指標紀錄，或是已有一段時間未曾在畫廊推出個展而形成的外界期待度，都是在畫廊自行行銷其展覽的專業之外，可以借力使力之處。對於藏家來說，則沉浸於一種理性的氣壓之中，選「對」作品變成最重要的考量，這裡除了是指它的價格在綜合各項評估後，必須是合理的，還包括藏家會借助作品所體現的經濟性與學術性之間的平衡，來加以形塑價值認同；亦即是，作品要在經濟領域有其可預期的表現，也需要進入官方或是國際具代表性的美術展覽體系當中。如果作品能同時在這兩種「語彙」當中達到述說、溝通的有效性，在此刻緩步的復甦期之間，也才能獲得收藏者的青睞，成為值得下手的目標物。

【《典藏今藝術》2009年11月號；訂閱典藏今藝術電子版】