由舞蹈家平珩於一九八九年創立的舞蹈空間舞團，整整滿二十歲。風格多元，跨界亮眼，向來是舞蹈空間予人最耳目一新的印象。二十週年系列演出，首推十月份的「粼光•乍現」，由一日一台的兩位編舞家島崎徹（Toru Shimazaki）及楊銘隆編創演出，來自不同文化的東方編舞家，將在自身所學的歐美現代舞中，創作出新穎發亮的東方現代舞。

島崎徹Grace探索人類身體樣態的瞬間優雅

由日本花園、枯山水而建構流動的舞蹈風景，擬仿自然界的植物、樹木而靈思肢體動作，從坂本龍一的現代音樂中浮現幕幕畫面，在日本根源與西方芭蕾的文化融合中提煉嶄新作品，島崎徹的Grace探索人類身體樣態的瞬間優雅，有如大自然的美麗線條，那線條與姿態，卻蘊發著豐饒的情感和生命力。

島崎徹的Grace探索人類身體樣態的瞬間優雅。（圖／舞蹈空間舞團提供）

創作的最初靈感來自音樂。音樂作曲是由日本音樂大師坂本龍一與德國電子音樂家Alva Noto合作而成，坂本龍一從早年流行取向的音樂家變成極簡主義的藝術家，此次的曲風是精煉而充滿光亮的。島崎徹聽著音樂，腦海中看到一個有著白色小圓石的日本花園，像是枯山水，花園裡有著鋼鐵製的栽景，緩慢而機械式地移動，然後兩個盆栽交錯，結合為一，又變成兩個，這是他創作的開端。

島崎徹住在山上，他觀察在山林、海濱、都市中樹木生長的方向是不同的，風和環境影響了植物型態。他從樹木與植物的各種線條型態中發現了情緒情感，例如張揚的枝條，俯垂的幹身，隨風飄動的葉子沙子，線條型態本身即散發著感性知覺。轉化為舞蹈，他將樹木與身體交融參照。「姿態帶來情緒。」島崎徹說：「我想發掘身體各種樣態之中的情感。」從樹木的生長型態到人類身體樣態所創造的情感、靈光、優美生命，在Grace中，島崎徹讓音樂、動作、畫面在一刻刻的當下裡流動。

「雕琢盆栽就像編舞。」島崎徹形容：「一個是靜態地修剪植物，一個是讓移動的舞者動作與音樂相適合。」兩者的相似處依然在於樣態型態及其情感性。他注重細節，讓大自然中所體驗的植物感知與線條、舞者的肢體點子、及枯山水畫面和音樂一齊流動，沒有故事，卻是情緒豐富、生命力洋溢的閃閃粼光。

楊銘隆《東風乍現》從布袋偶出發呈現操控關係

曾為舞蹈空間編創一系列「東風系列」的旅美編舞家楊銘隆，回台重新製作經典舞作《東風乍現》。在中國風的主題下，舞者以不同的肢體語彙，與豐富的音樂性和層次細膩的燈光交融演出。楊銘隆以「布袋偶」的操縱為出發，將抽象的意念轉化為舞蹈演出。他並非採擷戲偶肢體，而是去尋找布袋偶的「操控原理」，運用於舞蹈發展：操偶人如何操控、偶與地心引力的關係是什麼、偶的動力原理是什麼、人與偶的互動又是什麼性質。

楊銘隆讓舞者身體精煉操控原理，尋找邏輯步驟，而後再創突破地心引力的肢體語彙。例如排練時拿一根繩子將一名舞者綁起來，而其他三名舞者用各種動力方式玩耍該舞者，由此體驗出身為偶的動作特質，甚且在沒有人為實際操縱時，偶仍能做出被操控的動力型態。關於地心引力，楊銘隆舉《駭客任務》為例：「基努李維閃避子彈時人往後仰，那長長的一瞬間，是跳脫地心引力的。」舞者亦同，在非比尋常的速度、角度之中，營造相當的視覺美感。

「偶是以如何的行為方式，讓身體不再單純是人？」楊銘隆由此好奇出發，將偶的動力原理變化為身體的律動因果反應。相較於東風系列之諸前作，這次的人偶關係重點是將操控者拿掉、隱形化，舞者須找到「被操控後，身體會如何律動」，因此對於自己身體各部位的控制、精力之掌握、時間空間與舞蹈元素的瞭解便須相當精準。

《東風乍現》將東風系列予以拆解和重組，重尋意象和邏輯，表演中運用到繩子、水袖、與輪鞋。後者取自東方女性美學，讓女舞者不用小碎步，而是穿著輪鞋飄出來，水袖唯美，但同時是掩蓋與束縛女性身體的服飾。楊銘隆融合中國戲曲中的精、氣、神，將京劇中重要元素融入現代舞中，跳脫「東方」想像，詮釋傳統創新。因此當看到一群人飄逸舞動水袖，此景不再唯美，而是內心吶喊的延伸。如同偶之表演，「操控關係」的內涵將層層入裡。

舞蹈空間廿週年演出「粼光．乍現」
10/23∼24 19：30 台北新舞臺
INFO 02-27168888轉115-118

【完整內容請見《PAR表演藝術雜誌》2009年10月號；訂閱PAR表演藝術電子版】