台灣國片歷經近20年低迷，終在去年創造票房神話《海角七號》，也帶動國片文藝復興運動，台灣也悄悄地掀起了一股七年級導演旋風。他們都出生於上世紀80年代，大部分還在念書。他們從小是好萊塢和港片的影迷，不太看國片，所以拍出來的電影少了前輩的沉重感。不是師徒制出身的他們，幾乎都在學生時期就開始拿著DV拍短片，最大的優勢就是無限大的創作力，想拍什麼就拍什麼。

他們也都在拍第一部劇情長片時，嗅到商業的可能性，企圖拍攝符合通俗娛樂的電影。目前冒出頭的台灣七年級導演，包括陳映蓉、陳正道、柯孟融、徐漢強、程偉豪等，觀眾可能對他們的名字或作品都還不太熟悉。但是，「在類型片的開拓上，他們為台灣影壇注入了生氣，」前景娛樂總經理黃茂昌以「7-Up」來形容，認為他們沒有中生代的包袱，充滿可塑性。不容否認，七年級導演真的來了！

《十七歲的天空》的同志喜劇

陳映蓉 引領台灣七年級導演熱潮

七年級導演中，最先嶄露頭角的是1980年生出的陳映蓉。

一頭俏麗短髮、笑起來一派天真，中性味十足的陳映蓉，高二讀了巴西作家約瑟．德維斯康賽羅（Jose Mauro de Vasconcellos）《我親愛的甜橙樹》後，便立志當導演，想把這個感人的故事傳播出去。

畢業於元智資傳系的她，在校期間就開始拿著DV，拍攝多部廣告、MV以及短片，其中描寫八個傻蛋男人的畢業製作《Sorry Spy》，還入圍台北金馬影展全民DV，並獲得台北國際學生作品競賽銅獅獎。

問她怎麼想到拍喜劇片？「喜劇很直接，觀眾笑就表示你成功，不像嚴肅的劇情片，觀眾安靜地看完後，也無法透視他們心裡想什麼，」把一代笑匠卓別林奉為精神導師的陳映蓉認為，喜劇絕非不具深度，而且也相當具備社會功能。

當然，這也符合陳映蓉的性格。陳映蓉說，自己很容易被不怎麼好笑的事情逗笑，經過她翻譯之後，大家自然明白那個笑點何在。

她期待自己有一天能像《歡迎光臨娃娃屋》（Welcome to the Dollhous）的導演托德索朗茲（Todd Solondz），詼諧而略帶憂傷的手法舉重若輕，達到喜劇的最高境界。

陳映蓉也吸引了三和娛樂製片的注意，2003年被網羅擔任廣告製片助理，拍攝《十七歲的天空》幕後花絮。

但後來三和娛樂和《十七歲的天空》原導演的拍攝理念不和，便決定放手一搏，直接找陳映蓉執導這部男同志愛情喜劇。「我不怕，興奮都來不及了，」充滿自信的陳映蓉說，本來她給自己的目標是，十年內當上場記或副導，沒想到畢業不到一年，夢想卻光速般提前。

降身段 輕鬆題材投票房所好

初生之犢不畏虎的精神，在陳映蓉的言談中表露無疑。也很難想像，這位被稱為台灣第一位七年級導演，初試啼聲就在票房及口碑獲得雙重激賞。

《十七歲的天空》除了以新台幣800萬總票房打敗一批好萊塢巨片，資深影評人聞天祥也鼓勵，這部擺脫國片沉悶、緩慢印象的輕鬆喜劇，是台灣過去沒有人嘗試過的新創意冒險。

知名影評人何瑞珠更盛讚，就像咖哩魚丸是香港人才懂得吃的美食，《十七歲的天空》的笑點，其他人不見得能懂，「但至少是很在地的台灣口味。」

三和娛樂負責人兼製片葉育萍分析，1980年代後出生的七年級導演，看的電影不外乎港片、好萊塢片，風格也比較接近這些思考邏輯，「也因為他們可以自己隨手拍，分鏡方式自然靈活得多。」

挾著《十七歲的天空》的超高人氣，不到兩年內，陳映蓉又再度大玩她新世代無厘頭式的幽默，自編自導以「詐騙」為主題的動作喜劇《國士無雙》。

順暢的故事敘述、緊湊的劇情鋪陳、獨有的喜劇風格，讓《國士無雙》再度告捷，成為2006年排行榜上前20名內唯一的本土電影，創下該年度台灣電影最好的票房。

也是從那時起，國內片商開始願意給年輕氣盛的七年級導演拍電影、扛票房的機會。有趣的是，他們所執導的電影，多以類型片，例如動作片、喜劇片、恐怖片等為主，為一向奉藝術片為圭皋的台灣電影，帶來更多商業元素。

陳映蓉觀察，現在的影像創作者，不能擺出高姿態，必須認知觀眾同時也是消費者，類型片就像給觀眾一本說明書，事前讓觀眾知道，買票進場看的是什麼電影。

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【本文摘自《遠見雜誌》11月號；訂閱遠見雜誌知識庫；訂閱遠見雜誌電子版】