由ACMI與Govett-Brewster藝廊於紐澳兩地，共同舉辦的連恩．李（Len Lye）首次世界回顧展「一個恆動中的藝術家」（An Artist in Perpetual Motion），內容包括其早期概念素描、簡短雜記、畫作、攝影、紀錄片、抽象動畫以及最為人稱道的「動感雕塑」等，從未公開展出過的作品。

連恩．李Len Lye和雕塑作品的工作照，攝於1959年。Image Courtesy of Len Lye Foudation

身為20世紀最具代表性的當代藝術家之一，連恩．李在1901年出生於紐西蘭，早期環遊南太平洋島嶼，並短暫居住過澳洲、倫敦與紐約等地。受到南太平洋島嶼藝術與大自然的影響，他的作品線條簡單，如萬花筒般充滿豐富色彩，不論是平面畫作、雕塑、動畫等創作主題或是手法形式，皆具實驗開創性。身兼詩人、畫家、理論家等多重身分，連恩．李喜歡將夢境轉換成心靈抽象畫面，並稱這種夢境為「原生的超現實主義」（The Original Surrealism），認為這些畫面完美且永恆，比清醒時的世界更超然而真實。

連恩．李（Len Lye）和雕塑作品的工作照，攝於1959年。Image Courtesy of Len Lye Foundation 連恩．李Len Lye｜自由本質劇照Free Radicals 1958　Image courtesy Len Lye Foundation, Govett Brewster and New Zealand Film Archive

1926年移居倫敦後，連恩．李隨即展開實驗動畫創作，首部抽象動畫《突沙拉瓦》（Tusalava為薩摩亞語，意指萬物循環不已）配上節奏歡樂的爵士樂，獲得好評，此動畫亦成為其日後創作的基本模式。1935年，他以直接在膠卷上轉印或刻畫的方式創作，並與澳洲作曲家艾略特（Jack Ellit）合作，完成廣告作品《彩色盒》（A Colour Box），其後如《交易紋身》（Trade Tatoo）與晚年的《自由本質》（Free Radicals）等動畫，也使用相同刻畫技巧，運用跳接、震動點線與重複曝光等多樣畫面轉接方式，搭配節奏感強烈的音樂，讓人在觀看之餘也不自禁舞動起來。他更嘗試使用暗房顯影疊放（Photogram）的技法，為他的親友包括米羅（Joan Miró）、建築大師科比意（Le Corbusier）等做肖像寫真，並在顯影紙上題詩或疊影出對他們的印象。

連恩．李Len Lye｜彩色盒劇照A Colour Box 1935　Image courtesy Len Lye Foundation, Govett Brewster, New Zealand Film Archive and the British Post Office

除了動畫外，連恩．李也創作獨特的動感雕塑，硬梆梆的薄鋼片或鋼條透過馬達轉動，在燈光投射輔助下，原本巨大靜態的雕塑動了起來，竟產生了柔軟的姿態，而鋼條因撞擊發出沙沙聲響，一時間成了動態生命體。連恩．李作品中處處可見童趣之心，正如他所說的：「人死了就將歡樂帶進墳墓，但藝術則會永遠留下來繼續帶給人們歡樂。」

【《典藏今藝術》2009年09月號；訂閱典藏今藝術電子版】