【聯合報╱記者何定照／台北報導】

校園玩團風盛，大學非音樂科系也出現「音樂社會學」課程，音樂類型從巴哈跨到嘻哈，分析的則是音樂／音樂產業與社會的關係，本來只是台大社會學系限五十人的課程，沒想到引來全校五百多名學生、包括不少樂團如「白目」團員搶修，讓開課的助理教授李明璁大吃一驚。

「這顯現學生的需求。」常參加各音樂祭的李明璁說，他兩年前從英國留學返台，就發現校園的玩團青年越來越多，這兩年更成長迅速，然而學生儘管熱情澎湃，卻也常透露創作有瓶頸、覺得自己養分不足。由於選修者太多，李明璁已透過出作業篩選出百名學生，玩團的學生都笑說「好像在audition（徵選）」。

「許多樂團雖然技術層次超過早期樂團，但內容和表達方式都缺乏對生活、社會的觀察與理解。」

李明璁指出，課程涵蓋的音樂類型，從古典的巴哈、莫札特到現代的嘻哈、電音，首堂課從社會學大師韋伯談巴哈講起，分析巴哈著重對稱、格式的音樂，呼應當時「理性」抬頭的西方社會，並陸續分析音樂的商業化、搖滾神話的建構和解構、音樂與族群認同／性別展演，乃至音樂與台灣社會發展，還會觀看「阿瑪迪斯」、「跳舞時代」等影片。

作業也很特別。學生須以異化、脫序、混種等概念製作卅分鐘的「主題音樂」，旋律可擷取現有作品，但得說明製作理念；還得交團體作業，查訪計程車司機、葬儀社、中低收入戶社區等族群聽什麼音樂，討論音樂對他們的意義。

「不要以為音樂只是中產階級閒暇的享受。」李明璁希望透過這堂課，讓學生重新理解「這塊土地上人和音樂的關係」，今天第一次上課，還會請來捷克傳奇樂團「宇宙塑膠人」與學生座談「音樂實踐與社會變革」。

【2008/02/25 聯合報】